ようこそ! SHIAWASE 教育機関と技能機関のブログです

Rabu, 12 Februari 2020

"Urushi", Seni Pernis Jepang yang Indah dan Berbahaya

Ada banyak teknik kerajinan yang indah dan dilestarikan di Jepang yang telah bertahan dari erosi waktu dan tetap menjadi tradisi yang berharga saat ini. Contoh yang baik dari ini adalah kimono buatan tangan, dan terutama "kuro montsukizome", seni menerapkan pewarna hitam gelap yang hampir dilupakan tetapi dihidupkan kembali dengan menggunakannya dengan pakaian modern. Contoh lain adalah origami, atau pelipat kertas, yang masih dilakukan sampai sekarang dan mendapatkan popularitas di seluruh dunia. Jepang sangat pandai dalam melestarikan tradisi kuno, dan keistimewaannya adalah apa yang menjadikan Jepang perpaduan menawan dari inovasi modern dan budaya kuno seperti sekarang ini.
Apakah Anda pernah menemukan mangkuk sup, nampan, sumpit merah dan hitam, dan barang pernis lainnya selama perjalanan Anda di Jepang? Potongan-potongan ini adalah ikon di negara ini. Memang benar bahwa imitasi murah berlimpah, tetapi artikel ini adalah tentang proses yang memakan waktu dan bahkan berbahaya untuk membuat pernis tradisional Jepang yang disebut "urushi." Mari kita cari tahu lebih banyak tentang itu.

Origins Lacquer


Sangat mungkin bahwa teknik sistematis untuk membuat potongan pernis diimpor ke Jepang dari Cina. Namun, penemuan ornamen pernis yang berasal dari Zaman Jomon (14.000 - 300 SM) memberikan bukti bahwa kerajinan pernis juga muncul secara independen di Jepang.
Pernis tradisional berasal dari getah pohon pernis Asia - toxicodendron vernicifluum, sebelumnya rhus vernicifera. Pohon ini tidak mudah ditangani karena getahnya sebenarnya memiliki jenis minyak alergi yang sama dengan yang ditemukan dalam poison ivy! Bahkan, nama minyak ini (urushiol) berasal dari nama pohon Jepang - urushi.
Kata "urushi" juga digunakan untuk pernis itu sendiri, dan beberapa orang mengatakan bahwa kata itu berasal dari dua kata Jepang lainnya: "uruwashi", yang berarti "cantik", dan "uruosu", yang berarti "melembabkan". Bagi Anda yang menyukai kanji, menarik untuk dicatat bahwa kanji untuk urushi (漆) unik karena mungkin satu-satunya kanji pohon yang tidak memiliki radikal pohon (木) menonjol di sisi kiri, seperti "桜" untuk sakura (sakura) dan "楓" untuk pohon maple. Alih-alih, radikal untuk air ada di sana (氵), yang menekankan bahwa pohon itu berharga bukan untuk kayu, tetapi airnya, atau getahnya. Untuk mengingat sisi kanan, Anda dapat menggunakan mnemonik berikut: ketika sebuah pohon (木) ditebang (dilambangkan dengan “v”) terbalik, air (水) keluar. Itu adalah beberapa informasi berguna jika Anda tertarik mempelajari kanji Jepang!

How it is Harvested



Untuk memanen getahnya, beberapa tebasan dibuat di pohon untuk merembes keluar. Setelah getah diperoleh, disaring beberapa kali melalui lapisan kertas khusus. Hasilnya adalah pernis bening yang warnanya berkisar dari sangat terang ke kuning gelap.
Semakin banyak urushiol dalam getahnya, semakin tinggi kualitas pernisnya. Tentu saja, ini juga berarti bahwa itu lebih sulit untuk ditangani, karena urushiol adalah apa yang membuat pernis sangat berbahaya untuk digunakan. Reaksi dapat terjadi bahkan dari uap cairan urushi, dan tidak disarankan untuk mencoba memanen sesuatu dari pohon urushi sendiri karena sifat racunnya. Bahkan, teh yang dibuat dari kulit pohon urushi digunakan untuk digunakan dalam proses mumi hidup!
Setelah bertahun-tahun meditasi, olahraga, dan diet khusus kacang-kacangan dan beri, dan kemudian hanya kulit dan akar untuk menumpahkan lemak tubuh, para bhikkhu dari sekte Buddha Shingon yang tidak jelas akan minum teh, yang menyebabkan bagian dalam tubuh mereka menjadi dilapisi dengan zat seperti pernis. Itu juga membuat tubuh mereka terlalu beracun untuk dimakan belatung dan karenanya, tubuh mereka tidak akan membusuk.

How Urushi is Used
Pernis Urushi diaplikasikan dengan kuas ke objek yang sudah terbentuk, biasanya dari kayu atau bambu, tetapi kadang-kadang dari kertas, kulit, atau bahan keranjang. Kuas urushi tradisional dibuat dari rambut manusia! Teksturnya ternyata pas. Sulit menemukan kuas semacam ini sekarang bahkan di antara pengrajin tradisional. Namun, Anda dapat menemukan sikat menggunakan rambut berbagai jenis hewan termasuk domba, bulu, dan bahkan tikus.
Saat pernis urushi mengeras, ia menyerap kelembapan dari udara. Ini membuat pernis mengkilap dan licin secara terus-menerus. Ini juga membuatnya sangat tahan lama dan mampu menahan erosi dari air, asam, alkali, alkohol, dan perubahan suhu, yang merupakan alasan utama pernis menjadi bentuk seni untuk memulai.
Sementara pigmen yang berbeda dapat digunakan untuk mewarnai lacquer, hitam dan merah adalah yang paling umum. Pigmentasi hitam dicapai dengan penambahan zat besi, dan pigmentasi merah disebabkan oleh penambahan oksida besi (Fe2O3) atau cinnabar (HgS).
Penciptaan satu karya seni urushi sangat memakan waktu. Aplikasi hati-hati dari banyak lapisan dan waktu pengeringan di antara mereka, belum lagi ornamen bisa memakan waktu berbulan-bulan. Ada juga berbagai macam teknik pernis, semua dengan bentuk keindahan yang unik.

Teknik Lacquer



Lihat postingan ini di Instagram

Makie(蒔絵) is Japanese lacquer sprinkled with gold or silver powder as a decoration. If you look down from above, it looks like flat, but actually it is stereoscopic picture that made by a technique of adjusting unit of 1 micron. Sometimes it spends a whole day to draw just one line. So, it can be said that it is ultimate technique. . しっとりとした漆の光沢の中に、花や植物が生き生きと描かれている蒔絵螺鈿箱。蒔絵は上から見ると平面ですが、実は1ミクロン単位の技でつくられた立体画です。1本の線をつくるのに丸1日かかることもあるのだそう。究極の職人技によりつくられる蒔絵螺鈿箱は、日本の文化の象徴ともいえます。 . 蒔繪是日本獨特的美術工藝,以金粉和銀粉塗上漆器上。從上方看起來是平坦的,但實際上它是用1微米技術製成的立體圖畫。有時候,只是畫出一條線也要花費一整天的時間,可說是由終極的手工與技術所創建而成的。 . 莳绘是日本独特的美术工艺,以金粉和银粉涂上漆器上。从上方看起来是平坦的,但实际上它是用1微米技术制成的立体图画。有时候,只是画出一条线也要花费一整天的时间,可说是由终极的手工与技术所创建而成的。 . 마키에(蒔絵)는 금박 이나 은박으로 우루시 (옻칠)에 그림을 그리는 일본 미술 공예 입니다. 위에서 보면 납작하게 보이지만 사실은 1micro 단위 의 기술으로 만드어진 입체 드림입니다. 불과 한번 의 선을 그리기 때문에 1 일 걸릴 수도 있습니다. . #japan#nihon#japaneseculture#beautifuljapan#japan_art_photography#special_spot_#ig_japan#phos_japan#photographylovers#travellers#travelawesome#traveldeeper#traveltheworld#travelphoto#visitjapan#japan_focus#handmade#蒔繪 #日本美術 #日本工藝 #金 #銀 #漆 #圖 #日本文化 #日式 #手工藝#일본#일본사진#일본여행 . 撮影・篠原宏明 -2016年和樂8・9月号より-
Sebuah kiriman dibagikan oleh 和樂web WARAKU WEB (@warakumagazine) pada



Lacquer telah ada selama ratusan dan ratusan tahun. Seiring waktu, berbagai teknik dan bentuk seni berkembang. Sebelum digunakan sebagai pernis, urushi digunakan untuk memasang ujung tombak karena merupakan perekat yang kuat dan tahan lama. Orang-orang kemudian menemukan bahwa kerekatan ini memiliki kegunaan lain - dekorasi.
Periode Heian (794 - 1185 M) melihat perkembangan maki-e (蒔 絵), yang secara harfiah berarti "gambar bertabur." Dengan teknik ini, bubuk emas atau perak ditaburkan di atas urushi karena mengering untuk membuat desain yang indah. Bentuk seni ini benar-benar lepas landas pada periode Edo (1603 - 1868 M) dan menjadi populer di kalangan bangsawan dan kelas atas. Pohon Urushi ditanam secara massal pada periode ini.

Selama bertahun-tahun, berbagai teknik regional dikembangkan di seluruh Jepang seperti pernis Odawara di mana keindahan kayu alami disorot, dan pernis Kagawa di mana keranjang bambu dipernis dengan cara khusus. Jika Anda mengunjungi Jepang, saya akan merekomendasikan bagi Anda untuk meneliti untuk melihat apakah daerah atau daerah yang Anda kunjungi memiliki teknik pernis khusus mereka sendiri. Jika Anda beruntung, Anda bahkan dapat bertemu seseorang yang berspesialisasi dalam pemeliharaan teknik ini dengan merancang karya mereka sendiri yang berkualitas tinggi.


Lacquerware Today

Seperti yang Anda duga, pernis urushi tidak ditemukan di toko murah seperti toko seratus yen, Daiso - itu terlalu berharga untuk itu! Mangkuk hitam dan merah yang akan Anda temukan di toko-toko murah, tentu saja, terbuat dari plastik, meskipun gaya mereka tentu saja terinspirasi dari urushi sejati. Pengenalan plastik dan alternatif lain yang lebih murah seperti pernis akrilik telah mengurangi permintaan urushi dari waktu ke waktu. Namun, syukurlah Jepang adalah tempat yang sangat menghargai seni tradisional, sehingga masih banyak pengrajin yang dapat ditemukan. Seiring dengan karya-karya tradisional, ada juga banyak contoh modern mengambil seni urushi.

Studio Nendo menyandingkan modern dengan tradisional ketika mereka menugaskan seniman urushi untuk melukis di atas kemasan untuk Museum Mie Cup di Yokohama. Gelas kertas yang sekali pakai, murah, dan mudah dibuat benar-benar diubah menjadi potongan-potongan kecantikan abadi. Waktu, upaya dan pengerjaan dibawa ke garis depan dan memberi penggemar mie cangkir beberapa informasi tentang bentuk seni Jepang kuno ini.


Penciptaan potongan urushi membutuhkan banyak waktu dan keterampilan, dan dedikasi ini dapat dilihat dalam kualitas produk akhir. Bahkan, pernis urushi tradisional sangat tahan lama dan berkualitas tinggi sehingga potongan-potongan berusia ratusan tahun mempertahankan kilau mengkilap mereka bahkan hari ini! Potongan Urushi adalah simbol kesabaran dan ketahanan, dua istilah yang sering dikaitkan dengan Jepang sendiri. Melihat potongan urushi asli adalah sesuatu yang sangat istimewa, karena dalam satu potongan kecil Anda dapat dengan mudah melihat waktu dan usaha, belum lagi risikonya, yang kemudian membuatnya. Jika Anda cukup beruntung melihat contoh asli urushi, pastikan untuk menunjukkan penghargaan Anda!




Tidak ada komentar:

Posting Komentar